电视剧不止于电视剧，它的内涵与外延正不断丰富、拓展——以“白玉兰”之名，中国剧集在上海校准坐标。
“白玉兰”素以其权威性与专业性著称行业内外，被视为中国电视行业发展的风向标，也是映照全年电视剧创作高度的一面镜子。每年6月，业内齐聚上海，确证“什么是真正的中国好剧”。尤其在此刻深度调整、转型升级的关键时期，当媒介融合、技术发展、观众需求都在迭代，走过70年历程的中国电视剧，也到了重新定义的时候。
昨天，第31届上海电视节首场重磅论坛举行，行业内上下游齐聚，在“白玉兰”读懂中国剧集的“此刻”价值。
六个“不止于”，定位今天的中国剧集
论坛后，一段话在剧集业内迅速刷屏，六个“不止于”高度概括今天中国剧集的价值区间。
电视剧要讲故事，但好剧不止于讲故事。《觉醒年代》形象展现中国共产党先驱们，在创建党的过程中形成的伟大建党精神；《山海情》鲜活呈现中国脱贫攻坚生动实践和伟大成就；《反人类暴行》深刻揭露和批判了日本军国主义的体制性罪恶；《沉默的荣耀》引发台湾同胞关于历史记忆与民族命运的深刻思考；《太平年》展现国家统一、也必然统一的历史大势；《生命树》艺术化展现了习近平生态文明思想，讲好了中国绿色发展的动人故事。这些口碑剧都是具象化的时代标本，服务于“国之大者”。
电视剧始于放松，但不止于娱乐。《主角》里忆秦娥从放羊娃到秦腔名伶的半生浮沉，让观众看到坚守的力量，也让无数青年人第一次感受传统戏曲直击心灵的震撼。这种震撼不是感官刺激，而是心灵深处的共振。“娱人”更“育人”，看剧也能陶冶情操、慰藉情怀。
比作品的外延更广，今天的电视剧已全面挺进经济社会发展主战场。不止于作品，一部好剧就是一个超级流量入口，“一业兴”带动“百业旺”，承载超越作品本身的经济、文化、社会价值“增量”。仅2026年以来，《太平年》引爆春节文旅，一部剧带火多座城；《生命树》激活青海“生态旅游”新模式、新线路，绿水青山真正变成金山银山；《主角》不仅掀起全民秦腔热，也让陕西景区的旅游订单、游客量双重暴涨，有效盘活存量文旅资源，连“小青娥藏钱被偷的砖缝”都成了观众打卡新地标，相关景区营收成倍增长；《家业》不仅让非遗徽墨出圈，还有效带动实体经济，主题文创营收3600万元。
《藏海传》播出期间，二创视频、帖子日均10万条，网友戏称“央视更新两集，网友能编八集”。业内人士则说，观众就是最后一波主创。当大家用键盘和创意，与创作者一起完成“全民热议成就爆款”的集体叙事，电视剧不止于追剧的“追”，还是一枚社交货币。更有价值的是此类社交互动所承载的共识凝聚与价值建构功能。就像《沉默的荣耀》跨越海峡两岸引发社交互动，同胞们不单单是“聊剧情”，更是在对话中完成价值确认、在共鸣中凝聚社会共识、在互动中建构精神家园。
《太平年》以超过11种语言覆盖全球73个国家和地区，在YouTube总播放量突破1000万，总曝光量超过1亿。《家业》登顶13个国家和地区的热播榜首，徽墨海外搜索量暴涨近5倍。近年来，《琅琊榜》《甄嬛传》《山海情》《繁花》《三体》《狂飙》《漫长的季节》《国色芳华》《藏海传》《太平年》《家业》等优秀剧目不止于国内，更是“出海”打破文化壁垒，成为世界认识中国、认同中国的文化名片。
更紧要的，电视剧不止于当下，而是面向未来的、共创共赢的产业生态。“内容为王”始终是行业不能丢的根，但中国电视剧也到了跳出“就剧论剧”、做大“电视剧生态”的时候。只有打开“电视剧+”的无限可能，才能进一步与各行各业共创“剧美中国”，让大众共享“剧好生活”。
穿越周期，厘清今天的创作方法论
行业飞速迭代时，题材取胜、立意至上、文学性第一、大IP先发优势、节奏感稳赢，种种提法乱花渐欲迷人眼；市场预估、数据分析、算法推荐、流量指标，各类数字屡屡“算有遗策”。行业纷纷找寻能够穿越周期的好项目，而在“白玉兰”现场，几代创作者理念碰撞，厘清今天的创作方法论。
选对题材就赢了吗？
本届白玉兰电视剧类别评委会主席张永新本身也是创作者。今年，由他执导的电视剧《伟大的长征》将与观众见面。重大时间节点、重大革命题材，选对题材之后呢？时间与实践作答：该剧投入四年准备，就是为了仔仔细细重走长征路。
“全剧组人员N次重走长征路，我本人走了两次，美术部门走了五次，摄影部门走了三次。”张永新说，就是在长征路上，他被全州考古发现的红军小战士遗骸深深触动了。小战士伸出的右手永远定格在距离身旁一盏青花瓷碗只有30厘米的地方，后来，这一情节被编剧融入剧中，“拍摄过程中，好多细节是根据近年来的学术发掘完成的”。忠于史实但不困于书斋，传承红色影视创作优秀传统但不躺在过往剧本上“复制粘贴”。张永新说，全组有个口号，“拍长征要爱上长征”，所谓的“爱”，即不放过剧中点点滴滴，一切画内元素都是创作源泉。
找到了立意锚点就够了吗？
华策影视集团总裁傅斌星说，《太平年》真正想讲的不只是王朝更替，而是中华民族的精神传承，是中国人几千年来对天下太平最深沉的共同追求。但要托起大气象，“好立意还远远不够，品质的考场不在创意会上，而在每句台词、每一帧画面、每个细节里”。十年磨一剑，创作者凭的是专业敬畏心、花的是匠人笨功夫。比如台词，太现代，历史就失真了，太艰涩，观众就走远了。刚刚好的位置没有捷径，只能靠一遍一遍推翻、一次一次重来，在一次次反复中磨出来。再比如服装，全剧梳理出超过8000套人物服装，力求呈现从后唐到北宋不同历史阶段的服饰演变，官服的颜色、官帽的形制都依据史料和文物逐一复原。她举例：“吴越王所戴的朝天幞头，参考了浙江省博物馆馆藏，经反复比对调整，甲胄没有为了舒适而做轻量化处理，尽可能用真实的材质完成。”如此，演员穿上后，站姿变了、呼吸变了，走路方式也变了，历史人物身上应有的重量感不是演出来的，是被制作细节一寸一寸托出来的。
从网文古偶大IP，到这两年文学小说大IP，影视界的风向悄然改变。但在“白玉兰”，创作者们说，任何“迷信”要不得。
有了文学原著，剧本能不能改？《生万物》编剧王贺说得辩证，她感谢作家赵德发发表于1997年的小说《缱绻与决绝》，为书中“属于我们中华民族特有的人与土地的深情”深深吸引，想把创作当作“一首写给土地的情歌”。改编过程中，她与创作团队深入各地采风，在今天的土地里找到答案，“要把原著的人设脱离开，挖掘人类情感的永恒性，用现代的视角重新构筑”。
无独有偶，编剧袁子弹直言：“不要被文学性迷惑。”在她看来，影视创作首先看重的还是人物塑造与故事的讲述。创作《山花烂漫时》的剧本，她最大的收获在于，“让她无限接近自己人性的上限，有些作品确实可以到人性的极高处，让我们相信人性中的高尚，那些勇敢、善良、无私、牺牲都是可以被坦率表达的”。但同时，人性的低劣与幽微处，也需要被真正的创作者正视。不必用原生家庭痛、过往经历惨来为“纯粹的坏”扯一块遮羞布。尊重人性真实，这是讲故事的人，打动自己的起点。
导演算（牟芯岑）的创作体验，或许刚好证明，什么才是真正的IP转化。拍过《边水往事》，他笑称自己是个“拍杀人放火或者游戏感比较强”的创作者。但当他走进侵华日军第七三一部队罪证陈列馆，“整个人脑子一下嗡的一声，我们民族经历的伤痛，我就是想让更多人知道”。那一瞬间升腾起的使命感，推动他一步一步继续深挖细节。后来，观众在《反人类暴行》的每一集片尾被反复震撼，那正是算及其团队在死磕剧本时，收获的伯力审判一手资料。前苏联在“伯力城”对日本731细菌战部队的军事审判录音，被中国电视剧收录、传播，这是真正的穿越周期。
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